民族民间音乐
一、民族民间音乐
音乐是声音的艺术，其最基本的要素是节奏和旋律，因此各民族的音乐与各民族所处的地理位置、生存环境和历史传承息息相关。石林民族民间音乐主要指我县各民族的传统音乐，既有19世纪以前千百年流传的各种音乐，也有20世纪以来传统音乐延伸而来的各类传承于广大城乡的音乐。
彝族撒尼人是石林彝族人口最多的支系，占全县彝族人口的百分之九十五以上。在长期的生产生活中，创作了大量的民间音乐作品，并与民歌一道传承保存至今。撒尼民间音乐丰富多彩，表现力很强，情感的喜怒哀乐和生产的各个方面都有独到的表现。在情感表现方面，有平心静气的“叙事调”，有表现乐观的“喜调”，有表现痛苦的“悲调”，有表现愤怒的“骂调”，有表现爱情的“情歌”。在生产表现方面，有表现放牧的“牧羊调”，有表现耕种的“犁地调”，有表现妇女绣花的“绣花调”，有表现织麻的“织麻调”。在生活表现方面，有表现娱乐活动的“月琴调”、“口弦调”、“三弦调”，有表现庆礼的“婚礼调”，有表现祭祀的“毕摩调”，有哄儿入睡的“哄睡调”等等。撒尼民间音乐的曲调，一般由1、3、5三个音构成，少数情况有2音，但色彩音很多。结构上，大多是两小节成一句，以及原样反复变化进行。旋律随曲调不同而有较大的变化，比如“大三弦”的旋律紧张，豪放，表现撒尼人对生活的热爱和追求，“悲调”的旋律舒缓、悲伤，催人泪下。
解放战争时期，撒尼人聚居的圭山地区成为云南人民反对国民党蒋介石统治的游击根据地，不少音乐工作者利用撒尼民间音乐作武器，创作了《圭山谣》、《打倒四大家族》、《圭山游击队之歌》等一大批音乐作品，极大地鼓舞了根据地军民的斗志。解放后，为适应社会主义建设的需要，音乐工作者和民间歌手又创作了大量具有撒尼风格的音乐作品，如《歌唱新圭山》、《欢迎您到石林来》、《远方的客人请你留下来》等等。其中石林民间音乐家金国富作曲，麦丁改编的《远方的客人请你留下来》，全国各族人民的喜爱，至今久唱不衰。
毕摩调：石林撒尼毕摩调丰富多采，在很多场合都可以见到，内容也比较丰富，如撒尼毕摩在全村性的祭龙、祭密枝、祭山神等祀典活动中吟诵的祭辞即属于这一类。著名的仪式歌有《普兹楠兹》、《祈福经》、《祭龙经》、《脑司姆祭祖经》、《招魂词》、《狩猎祭祀经》、《驱邪经》等。这些祭歌是从石林彝族历史文献经典中编译出来的，不同程度地反映了彝族古代先民社会、文化意识形态及其古代彝族生产、生活等风貌。
丧葬中彝族要请毕摩颂指路经。其中毕摩念的指路经多为彝族民间文献，有些地方直接称之为《指路经》，有的则根据各地习惯称之为《喀吉思》、《尼补木司》、《镐资斯》等。出殡的前夜，毕摩便念此经，将死者的灵魂从他生前的住地，沿着一定的路线，逐站指明古代彝族祖先的居地，和祖宗的神灵聚会。它不仅反映了彝族的原始宗教，更重要的是勾画出一幅民族迁徙路线图，对研究彝族历史有着重要的参考价值。另外，彝族撒尼人的《哭丧歌》也较著名，不仅曲调悲伤欲绝，歌词也催人泪下。
起房盖屋在民间也是一件重要事件，从择地到坚柱、安门、搬迁都很慎重。择地、动土、安门要杀鸡请工匠来做仪式或念经，竖柱要设宴待客，木匠要爬上梁柱唱祝词。这些祭辞或祝词，一般没有经书但有固定的结构和词藻，由演唱或吟诵者灵活掌握使用。
绣花调：是姑娘们刺绣时即兴创作的民歌。撒尼姑娘个个是绣花能手，从七八岁就学习绣花，戴的包头、穿的衣裳、背的伞套都绣有具有民族特色的花样。农闲季节她们集聚在一起绣花，边绣边唱《绣花调》，不仅歌唱得动听，而且连动作也和谐统一，就象在歌舞一般。《绣花调》一般由六小节组成，一、四小节由一个姑娘领唱，二、五小节众人合和，三、六小节为插白，唱一、四小节时缝针，和三、五小节时抽针，插白时回针，插问时回针。
犁地调：大都在劳动时即兴编词演唱，但在婚礼中的歌手对唱也会唱这个调。整个调子用犁地中呦牛的喊声作韵脚，充满了劳动的气氛。
库吼调（生活歌、叙事调）：是劳动人民生活中喜怒哀乐的反映，是对悲惨生活的控诉和对幸福生活的憧憬与赞美。旧社会，石林各族人民的生活是相当艰苦的，特别是居住在山区的少数民族，不仅要与恶劣的自然环境斗，还蒙受着巨大的民族压迫和阶级剥削，一年到头过着牛马不如的悲惨生活。著名的彝族撒尼生活歌有《咋个过出来》、《什么当饭吃》、《卖工调》、《光棍调》、《招亲调》、《囡要伤心一辈子》、《闲话听不完》等，这类伤心的民歌用撒尼人《库吼调》来演唱。解放后，旧的社会制度被社会主义取代，民族压迫和阶级剥削也随之消亡，人民过上了自由平等的新生活，生活水平也不断有所提高，生活条件不断得到改善。封建包办婚姻被自由婚姻逐渐取代。劳动人民的苦难随着社会经济的发展终于淡化，而代之于文明、富足的幸福生活。在新的社会制度下，民间歌手和专业创作人员又创作演唱了一大批歌颂幸福生活的歌曲，并在民间广为流传。
放羊调：是在高高的山上边放牧边唱的民歌，其曲调是从呼唤羊群的喊叫声中形成的，歌词则即兴创作。
哭调：彝族撒尼人的哭调只能在举行葬礼时使用，唱词由哭者即兴创作。
细乐：细乐是撒尼民间较为古老的民间丝竹合奏形式。主要在婚丧、嫁娶、节日等场合中吹奏。细乐旋律多变而复杂，传统的细乐曲目繁多，据调查有80余首，经常吹奏的曲目有《喜鹊串门》、《放羊坡》等45首。按吹奏场合分可分为喜调和悲调两类。喜调可以在丧葬婚嫁等悲喜场合吹奏，但悲调不能在喜庆的场合中吹奏。细乐吹奏人数一般在20人以上，乐器以竹笛为主，配小鼓、唢呐、小锣、小三弦、二胡等民间乐器。
情歌（山歌）：石林各民族的情歌，不论是传统民歌还是新民歌，其数量最多，艺术上也是最成熟最完美的。在这些动人的情歌里，石林人民的爱情道德观得到了充分的体现。情歌有约定束成的曲式，相对固定的音节韵律，内容多为即兴创作，因人而异，因物因景因情而发。彝族撒尼情歌传统上只能在公房里或男女幽会时演唱，彝语称“改迷”。情歌一般分逗歌、探歌、交歌、合歌几部分，这实际上是男女青年之间不断了解和感情不断加深的表现。
汉族男女青年唱山歌是较为传统的恋爱方式，一般情歌多在山野里对唱，在家里唱时要避开长辈，故称“山歌．”。男女相逢相遇，物色到合适的对手，就放开喉咙逗唱，可以男逗女，也可以女逗男。《隔河望见妹爬坡》、《爱你爱你真爱你》、《生不丢来死不丢》等就是石林汉族山歌的代表。
童谣：石林各民族都流传有一些句式长短不一的童谣。其题材极其丰富，从自然现象到人文景观都可编人其中，供儿童吟诵，起着教诲、娱乐的作用。童谣中关于生产的成分较多，如《种瓜歌趴》、《推磨歌》、《庄稼好》等，这与石林各族人民都以农耕为业有关。另外是关于个人操行的，如《早上早早起》等。这些童谣都是成年人编给孩子们演唱，目的在于传授生产技艺和培养良好的个人习惯。
有关地方风物的有《合和条子房入》、《跳乐》等，这些童谣传授了地方民族文化传统知识。《哄睡调》是彝族撒尼妇女哄娃娃人睡或逗娃娃唱的民歌。母亲把自己的孩子小手小脚比做劳动用的钉耙、锄头，是非常优美和具有生活气息的。“呜”的尾音尽量延长，声音从强到弱直到消失。
有关自然现象和社会现象的，如《什么细》《玩月亮》、《我家有个小独囡》等。《我家有个小独囡》是反映汉族包办婚姻生活的童谣，有反抗又有讲和的意向，甚为有趣。
童谣绝大部分是短小精悍，但也有篇幅较长的，如撒尼童谣《梦》、《母鸡和小鸡》等，但没有完整的故事情节。句式有的为三言句式，如撒尼童谣《月亮亮》，但为数极少；五言句式和长短句较多。语言生动活泼，演唱时有的甚至伴有舞蹈和简单的戏剧内容，地方民族特色浓郁。
除此之外，石林的彝族阿细人、黑彝人、白彝人、彝青人音乐以及苗族和壮族的音乐也独具特色。阿细音乐为三声音阶、主和弦式的旋律风格。在阿细人的山歌对唱中，也同样有不少色彩音。旋律流畅、甜美，走向起伏多变。《西山谣》、《阿细跳月》就是最有代表性的阿细音乐。《阿细跳月》被音乐工作者们改编为各种乐曲后，现已成为中国民族音乐的经典作品。石林黑彝人民间音乐于社会历史的原因，流传下来的民间音乐不多，典型的民歌有《酒歌》，其旋律悠美动听，刚柔对比明显，表达了热情好客的黑彝人，对客人的一片真诚。白彝人民间音乐曲调主要由6 l 2 3 5五个音构成，旋律平稳，少大跳，是典型的五声羽调式音乐，有轻快、抑扬的特点，如：《采烟调》。彝青人民间音乐旋律主要以微调式和羽调式音阶构成，有欢快、清丽的特点，如《彝青情歌》。石林县苗族人口虽不多，但其流传下来的民间音乐却不少，苗族民间音乐音乐旋律主要以微调式音阶构成。比如“芦笙调”不但可以用芦笙演奏，填词后还可作为民歌来演唱。石林县壮族内壮族人数较少，由于社会历史的原因，传统音乐多失传，仅有“木槌歌”具有一定的代表性。“木槌歌”系跳“木槌舞”时唱的歌，其旋律活泼、轻快、跳跃，表达了壮族人民对生产和生活的赞美。
二、民族民间器乐
大三弦：彝语称“挂咚玛”，是彝族民间弹拨乐器，用于民间舞蹈伴奏，由音箱、琴杆、琴轴、琴头、琴弦等组成。音箱用一节挖空的栋瓜木制成，长约40厘米，形似圆桶，前端蒙羊皮。琴杆无品，琴头嵌小圆镜。传统上用牛筋做弦，现在都由尼龙绳做弦。大三弦在琴马的下端拴琴弦的铁皮上装有数片活动的铁皮扣。弹奏时，活动的铁皮扣伴随着“叮咚”的琴声发出铮铮的金属合声。大三弦在“撒尼跳乐”中使用，多与笛子、小三弦、月琴、三胡等合奏，不能弹奏多变的旋律，无独奏曲。大三弦定音为d—A—D。弹奏时，肩挎背带，琴横置于小腹部，用木制拨子拨动，边舞边弹。其声粗犷洪亮，热情奔放。
小三弦：小三弦制式与大三弦相同。无铁皮扣，体积比大三弦小。长约60厘米，音箱直径约20厘米，前端蒙蛇皮。琴弦定音为d—a—d，比大三弦高八度，能弹奏出旋律多变的曲调。小三弦音色清脆优美，活泼可爱，可独奏、伴奏或与其它乐器合奏。
月琴：是石林各族人民喜爱的拨弦乐器，彝语称“抢姿”。用攀枝花薄木板制成。琴颈短，设十一个品位，音箱呈扁圆形，两面蒙薄木板，直径约35厘米，厚约3厘米，正面有两个镂空的散音孔，雕各种图案花纹装饰。四根张弦，分上下两组，两组定音为a2一a1。音色尖细、清脆。弹奏时，用拨子拨动琴弦，辅之于指力轻重而发出清脆响亮的装饰音和滑音。彝族青年用它来表达感情、叙事，知心者能从曲调中听出叙事的内容。老年人则用它来寄托哀思，回忆往事。月琴可独奏，也可合奏。
三胡：是彝族撒尼人独特的传统民间拉弦乐器，彝语称“额胡”。三胡象汉族的南胡，但音箱比南胡大，用一节圆木镂空而成，前端蒙扎羊皮，后端漏空散音。琴杆长约80厘米，用椿木或金竹制作。有三个耳子，三根弦索。弓弦用马尾制作，分两股串于三根弦索之间。演奏时，每拉弓弦必动中弦，形成合声。发出的声音具有两把二胡的音响效果。三胡有中音和低音两种，两者之间的音高相差八度。中胡定弦为：中弦定a′、外弦d′，内弦定a。中胡和低胡演奏方法都一样，但表现出来的情感却大不相同。然而，它们有一个共同的特点，就是三胡能使彝族音乐彝语化，因而常被男女青年当做谈情说爱的代言工具。三胡作为彝族的传统乐器，不仅可以独奏、伴奏、合奏，还可以边舞边奏。
口弦：汉族称之为“响篾”、“口琴”或“口横”，彝语称“玛细”。是彝族撒尼妇女专用的吹奏小乐器。口弦用金竹制成，长约12厘米，宽约2厘米。上有一吹气口，内有一长约5厘米，宽约0．4厘米的竹簧片，簧片不能动弹的一端边上烙有一小眼，有一根丝线从小眼穿过。吹奏时，口含吹气口，左手扶琴，右手拉丝线，借助口形的变化，气流的轻重和丝线的松紧而吹出不同的旋律。口弦声音嗡然铮然，时而象低吟的蝉鸣，时而似蜜蜂采蜜，倾诉情爱思慕胜过灵牙利齿，以致撒尼男子喜欢把它作为爱情的信物送给女友。撒尼姑娘则用它来向心上人吐露爱情。
小竹笛：又称“金竹笛”。以金竹管为材料制成，分高音竹笛和中音竹笛两种。两种竹笛的制式相同，无笛膜孔，有六个按孔和一个吹孔，两者的区别在于笛管的粗细和音的高低。小竹笛音色清脆响亮，表现力丰富，常用于主旋律的演奏。可独奏，也可与三弦、三胡、月琴等乐器合奏。演奏技巧有滑音、剁音、历音、叠音、打音、揉音、吐音等。演奏者通过舌上的技巧，富于力度、节奏和装饰音的变化，可表现活泼轻快、刚强豪爽的情感氛围。
大竹笛：又称“闷笛”，彝语称“智捞网”。是撒尼牧羊人独有的吹奏民间乐器。用大金竹中最好最均匀的三节制作，全长约1米，有一个吹孔，六个按孔，尾部有一个放音孔，无笛膜孔。音域与其它曲笛相比较窄，但用来表达慢而深沉，极度悲痛的情感时，则有极强的表现力。大竹笛常用来表达牧羊人谈情说爱，老年人回忆往事，劳动人民对现实生活的赞美和美好未来的向往。因大竹笛较长，较粗，牧羊人在放音孔上拴一根鞭子，放羊时兼作羊鞭和拐杖。
直笛：形制似箫，是彝族民间吹奏乐器，彝语称“迟闹似”。用金竹管制成，长约30厘米，管径2厘米。笛管两端均留竹节，下端凿通，上端开一长约1厘米，宽约0．6厘米的吹孔。手指按孔与小竹笛相同，无笛膜孔和放音孔。演奏时，口含吹孔，竖吹，其音色柔和委婉，能较好地表现悲伤、忧郁的心情。
过山号：也称“长号”，彝语称“叭喇”。是古代彝族部落打战、聚会或迎宾时使用的号角。其身全用黄铜锻制而成，由吹管和喇口两部份组成。过山号分大、小两种。大号长约3米，喇叭口直径约25厘米。小号长约2米，喇叭口直径约15厘米。音调只有5、1两音，不能吹奏多变的旋律。吹奏时，由低音缓缓升至高音，反复吹奏，音量大，音色粗犷、厚实，能穿山越岭，故名“过山号”。吹出的声音能给人一种奋发向上、永往直前的力量。
短号：短号，俗称洋号，由法国传教士传人，后成为县内细乐队的主奏乐器。用黄铜制成，由号嘴，锥形杆子，铜碗喇叭三部份组成，县内无生产能力，均由外地购人。短号音调为135115t个音。吹奏时按号调用气控制，其音色响亮、粗犷，每逢喜庆节日，便与锣、鼓、硭、钹等组成乐队演奏：同时也用于丧事活动中送葬开路。
芦笙：芦笙是县内苗族人民喜爱的簧管乐器。芦笙有长芦笙和短芦笙之别，路南苗家用的是长芦笙。芦笙身为一长颈葫芦，大的一端装有长短不等的七根竹管，每根竹管上开有1—2个按孔，葫芦口装有簧舌吹孔。吹奏时，口含簧管，双手捧芦笙底，手指按孔，并按音调需要放孔或按孔，即能吹奏出所需的音调。
唢呐：唢呐，是县内民间细乐队重要的吹奏乐器之一。由双簧哨子(芦杆制成)、蕊子(铜质)、杆子(木质圆锥形)、铜碗(喇叭形)四部份组成。杆子上有八个音孔，前七孔后一孔，直吹，有小大不同的规格。唢呐音色响亮，擅于表现热烈奔放、兴奋欢乐的情趣。常与竹笛、短号、锣、鼓、钹等组成细乐队，在民间节庆、婚丧嫁娶等场合演奏。乐曲分喜乐曲、喜庆曲，悲调曲三类。嫁女时吹离娘调，新娘上轿时吹奏‘起身调”，迎亲时吹“迎亲调”，节庆时吹奏“欢乐调”，祝寿时吹奏“喜庆调”，办丧事时则吹奏“伤心调”，送葬时吹奏‘送葬调”，各有专门的乐曲供演奏。
鼓：打击乐器。有桶形鼓和扁形鼓两种。鼓框用椿木或其它坚硬耐腐蚀木板拼合而成，鼓框两面蒙牛皮。桶形大鼓高约75厘米，鼓经55厘米。扁形鼓高约25厘米，鼓径80厘米。击鼓时，挎于腹部，以木槌敲击鼓面，边走边击，或置于地上敲击。鼓平常用在狮子舞中与锣、钹、芒、小镲、小号等合奏。
锣：打击乐器。用黄铜锻制而成，有扁形锣和凸形锣两种。扁形锣厚4厘米，直径30厘米。凸形锣也叫芒锣，圆形，中部突出，厚6厘米，直径26厘米。演奏时，用木槌敲击而发声。其声洪亮，是狮舞，耍龙灯等舞蹈伴奏的重要打击乐器。
钹：用黄铜锻制而成，形圆，中间突起成半球形，两扇合而为钹。每扇厚约0．1厘米，直径30厘米。演奏时，双手执钹，两扇互相撞击发声，其声粗犷响亮，是狮舞、虎舞、龙灯舞、戏剧的伴奏乐器，常与鼓、锣等配合使用。
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一、民族民间音乐
音乐是声音的艺术，其最基本的要素是节奏和旋律，因此各民族的音乐与各民族所处的地理位置、生存环境和历史传承息息相关。石林民族民间音乐主要指我县各民族的传统音乐，既有19世纪以前千百年流传的各种音乐，也有20世纪以来传统音乐延伸而来的各类传承于广大城乡的音乐。
彝族撒尼人是石林彝族人口最多的支系，占全县彝族人口的百分之九十五以上。在长期的生产生活中，创作了大量的民间音乐作品，并与民歌一道传承保存至今。撒尼民间音乐丰富多彩，表现力很强，情感的喜怒哀乐和生产的各个方面都有独到的表现。在情感表现方面，有平心静气的“叙事调”，有表现乐观的“喜调”，有表现痛苦的“悲调”，有表现愤怒的“骂调”，有表现爱情的“情歌”。在生产表现方面，有表现放牧的“牧羊调”，有表现耕种的“犁地调”，有表现妇女绣花的“绣花调”，有表现织麻的“织麻调”。在生活表现方面，有表现娱乐活动的“月琴调”、“口弦调”、“三弦调”，有表现庆礼的“婚礼调”，有表现祭祀的“毕摩调”，有哄儿入睡的“哄睡调”等等。撒尼民间音乐的曲调，一般由1、3、5三个音构成，少数情况有2音，但色彩音很多。结构上，大多是两小节成一句，以及原样反复变化进行。旋律随曲调不同而有较大的变化，比如“大三弦”的旋律紧张，豪放，表现撒尼人对生活的热爱和追求，“悲调”的旋律舒缓、悲伤，催人泪下。
解放战争时期，撒尼人聚居的圭山地区成为云南人民反对国民党蒋介石统治的游击根据地，不少音乐工作者利用撒尼民间音乐作武器，创作了《圭山谣》、《打倒四大家族》、《圭山游击队之歌》等一大批音乐作品，极大地鼓舞了根据地军民的斗志。解放后，为适应社会主义建设的需要，音乐工作者和民间歌手又创作了大量具有撒尼风格的音乐作品，如《歌唱新圭山》、《欢迎您到石林来》、《远方的客人请你留下来》等等。其中石林民间音乐家金国富作曲，麦丁改编的《远方的客人请你留下来》，全国各族人民的喜爱，至今久唱不衰。
毕摩调：石林撒尼毕摩调丰富多采，在很多场合都可以见到，内容也比较丰富，如撒尼毕摩在全村性的祭龙、祭密枝、祭山神等祀典活动中吟诵的祭辞即属于这一类。著名的仪式歌有《普兹楠兹》、《祈福经》、《祭龙经》、《脑司姆祭祖经》、《招魂词》、《狩猎祭祀经》、《驱邪经》等。这些祭歌是从石林彝族历史文献经典中编译出来的，不同程度地反映了彝族古代先民社会、文化意识形态及其古代彝族生产、生活等风貌。
丧葬中彝族要请毕摩颂指路经。其中毕摩念的指路经多为彝族民间文献，有些地方直接称之为《指路经》，有的则根据各地习惯称之为《喀吉思》、《尼补木司》、《镐资斯》等。出殡的前夜，毕摩便念此经，将死者的灵魂从他生前的住地，沿着一定的路线，逐站指明古代彝族祖先的居地，和祖宗的神灵聚会。它不仅反映了彝族的原始宗教，更重要的是勾画出一幅民族迁徙路线图，对研究彝族历史有着重要的参考价值。另外，彝族撒尼人的《哭丧歌》也较著名，不仅曲调悲伤欲绝，歌词也催人泪下。
起房盖屋在民间也是一件重要事件，从择地到坚柱、安门、搬迁都很慎重。择地、动土、安门要杀鸡请工匠来做仪式或念经，竖柱要设宴待客，木匠要爬上梁柱唱祝词。这些祭辞或祝词，一般没有经书但有固定的结构和词藻，由演唱或吟诵者灵活掌握使用。
绣花调：是姑娘们刺绣时即兴创作的民歌。撒尼姑娘个个是绣花能手，从七八岁就学习绣花，戴的包头、穿的衣裳、背的伞套都绣有具有民族特色的花样。农闲季节她们集聚在一起绣花，边绣边唱《绣花调》，不仅歌唱得动听，而且连动作也和谐统一，就象在歌舞一般。《绣花调》一般由六小节组成，一、四小节由一个姑娘领唱，二、五小节众人合和，三、六小节为插白，唱一、四小节时缝针，和三、五小节时抽针，插白时回针，插问时回针。
犁地调：大都在劳动时即兴编词演唱，但在婚礼中的歌手对唱也会唱这个调。整个调子用犁地中呦牛的喊声作韵脚，充满了劳动的气氛。
库吼调（生活歌、叙事调）：是劳动人民生活中喜怒哀乐的反映，是对悲惨生活的控诉和对幸福生活的憧憬与赞美。旧社会，石林各族人民的生活是相当艰苦的，特别是居住在山区的少数民族，不仅要与恶劣的自然环境斗，还蒙受着巨大的民族压迫和阶级剥削，一年到头过着牛马不如的悲惨生活。著名的彝族撒尼生活歌有《咋个过出来》、《什么当饭吃》、《卖工调》、《光棍调》、《招亲调》、《囡要伤心一辈子》、《闲话听不完》等，这类伤心的民歌用撒尼人《库吼调》来演唱。解放后，旧的社会制度被社会主义取代，民族压迫和阶级剥削也随之消亡，人民过上了自由平等的新生活，生活水平也不断有所提高，生活条件不断得到改善。封建包办婚姻被自由婚姻逐渐取代。劳动人民的苦难随着社会经济的发展终于淡化，而代之于文明、富足的幸福生活。在新的社会制度下，民间歌手和专业创作人员又创作演唱了一大批歌颂幸福生活的歌曲，并在民间广为流传。
放羊调：是在高高的山上边放牧边唱的民歌，其曲调是从呼唤羊群的喊叫声中形成的，歌词则即兴创作。
哭调：彝族撒尼人的哭调只能在举行葬礼时使用，唱词由哭者即兴创作。
细乐：细乐是撒尼民间较为古老的民间丝竹合奏形式。主要在婚丧、嫁娶、节日等场合中吹奏。细乐旋律多变而复杂，传统的细乐曲目繁多，据调查有80余首，经常吹奏的曲目有《喜鹊串门》、《放羊坡》等45首。按吹奏场合分可分为喜调和悲调两类。喜调可以在丧葬婚嫁等悲喜场合吹奏，但悲调不能在喜庆的场合中吹奏。细乐吹奏人数一般在20人以上，乐器以竹笛为主，配小鼓、唢呐、小锣、小三弦、二胡等民间乐器。
情歌（山歌）：石林各民族的情歌，不论是传统民歌还是新民歌，其数量最多，艺术上也是最成熟最完美的。在这些动人的情歌里，石林人民的爱情道德观得到了充分的体现。情歌有约定束成的曲式，相对固定的音节韵律，内容多为即兴创作，因人而异，因物因景因情而发。彝族撒尼情歌传统上只能在公房里或男女幽会时演唱，彝语称“改迷”。情歌一般分逗歌、探歌、交歌、合歌几部分，这实际上是男女青年之间不断了解和感情不断加深的表现。
汉族男女青年唱山歌是较为传统的恋爱方式，一般情歌多在山野里对唱，在家里唱时要避开长辈，故称“山歌．”。男女相逢相遇，物色到合适的对手，就放开喉咙逗唱，可以男逗女，也可以女逗男。《隔河望见妹爬坡》、《爱你爱你真爱你》、《生不丢来死不丢》等就是石林汉族山歌的代表。
童谣：石林各民族都流传有一些句式长短不一的童谣。其题材极其丰富，从自然现象到人文景观都可编人其中，供儿童吟诵，起着教诲、娱乐的作用。童谣中关于生产的成分较多，如《种瓜歌趴》、《推磨歌》、《庄稼好》等，这与石林各族人民都以农耕为业有关。另外是关于个人操行的，如《早上早早起》等。这些童谣都是成年人编给孩子们演唱，目的在于传授生产技艺和培养良好的个人习惯。
有关地方风物的有《合和条子房入》、《跳乐》等，这些童谣传授了地方民族文化传统知识。《哄睡调》是彝族撒尼妇女哄娃娃人睡或逗娃娃唱的民歌。母亲把自己的孩子小手小脚比做劳动用的钉耙、锄头，是非常优美和具有生活气息的。“呜”的尾音尽量延长，声音从强到弱直到消失。
有关自然现象和社会现象的，如《什么细》《玩月亮》、《我家有个小独囡》等。《我家有个小独囡》是反映汉族包办婚姻生活的童谣，有反抗又有讲和的意向，甚为有趣。
童谣绝大部分是短小精悍，但也有篇幅较长的，如撒尼童谣《梦》、《母鸡和小鸡》等，但没有完整的故事情节。句式有的为三言句式，如撒尼童谣《月亮亮》，但为数极少；五言句式和长短句较多。语言生动活泼，演唱时有的甚至伴有舞蹈和简单的戏剧内容，地方民族特色浓郁。
除此之外，石林的彝族阿细人、黑彝人、白彝人、彝青人音乐以及苗族和壮族的音乐也独具特色。阿细音乐为三声音阶、主和弦式的旋律风格。在阿细人的山歌对唱中，也同样有不少色彩音。旋律流畅、甜美，走向起伏多变。《西山谣》、《阿细跳月》就是最有代表性的阿细音乐。《阿细跳月》被音乐工作者们改编为各种乐曲后，现已成为中国民族音乐的经典作品。石林黑彝人民间音乐于社会历史的原因，流传下来的民间音乐不多，典型的民歌有《酒歌》，其旋律悠美动听，刚柔对比明显，表达了热情好客的黑彝人，对客人的一片真诚。白彝人民间音乐曲调主要由6 l 2 3 5五个音构成，旋律平稳，少大跳，是典型的五声羽调式音乐，有轻快、抑扬的特点，如：《采烟调》。彝青人民间音乐旋律主要以微调式和羽调式音阶构成，有欢快、清丽的特点，如《彝青情歌》。石林县苗族人口虽不多，但其流传下来的民间音乐却不少，苗族民间音乐音乐旋律主要以微调式音阶构成。比如“芦笙调”不但可以用芦笙演奏，填词后还可作为民歌来演唱。石林县壮族内壮族人数较少，由于社会历史的原因，传统音乐多失传，仅有“木槌歌”具有一定的代表性。“木槌歌”系跳“木槌舞”时唱的歌，其旋律活泼、轻快、跳跃，表达了壮族人民对生产和生活的赞美。
二、民族民间器乐
大三弦：彝语称“挂咚玛”，是彝族民间弹拨乐器，用于民间舞蹈伴奏，由音箱、琴杆、琴轴、琴头、琴弦等组成。音箱用一节挖空的栋瓜木制成，长约40厘米，形似圆桶，前端蒙羊皮。琴杆无品，琴头嵌小圆镜。传统上用牛筋做弦，现在都由尼龙绳做弦。大三弦在琴马的下端拴琴弦的铁皮上装有数片活动的铁皮扣。弹奏时，活动的铁皮扣伴随着“叮咚”的琴声发出铮铮的金属合声。大三弦在“撒尼跳乐”中使用，多与笛子、小三弦、月琴、三胡等合奏，不能弹奏多变的旋律，无独奏曲。大三弦定音为d—A—D。弹奏时，肩挎背带，琴横置于小腹部，用木制拨子拨动，边舞边弹。其声粗犷洪亮，热情奔放。
小三弦：小三弦制式与大三弦相同。无铁皮扣，体积比大三弦小。长约60厘米，音箱直径约20厘米，前端蒙蛇皮。琴弦定音为d—a—d，比大三弦高八度，能弹奏出旋律多变的曲调。小三弦音色清脆优美，活泼可爱，可独奏、伴奏或与其它乐器合奏。
月琴：是石林各族人民喜爱的拨弦乐器，彝语称“抢姿”。用攀枝花薄木板制成。琴颈短，设十一个品位，音箱呈扁圆形，两面蒙薄木板，直径约35厘米，厚约3厘米，正面有两个镂空的散音孔，雕各种图案花纹装饰。四根张弦，分上下两组，两组定音为a2一a1。音色尖细、清脆。弹奏时，用拨子拨动琴弦，辅之于指力轻重而发出清脆响亮的装饰音和滑音。彝族青年用它来表达感情、叙事，知心者能从曲调中听出叙事的内容。老年人则用它来寄托哀思，回忆往事。月琴可独奏，也可合奏。
三胡：是彝族撒尼人独特的传统民间拉弦乐器，彝语称“额胡”。三胡象汉族的南胡，但音箱比南胡大，用一节圆木镂空而成，前端蒙扎羊皮，后端漏空散音。琴杆长约80厘米，用椿木或金竹制作。有三个耳子，三根弦索。弓弦用马尾制作，分两股串于三根弦索之间。演奏时，每拉弓弦必动中弦，形成合声。发出的声音具有两把二胡的音响效果。三胡有中音和低音两种，两者之间的音高相差八度。中胡定弦为：中弦定a′、外弦d′，内弦定a。中胡和低胡演奏方法都一样，但表现出来的情感却大不相同。然而，它们有一个共同的特点，就是三胡能使彝族音乐彝语化，因而常被男女青年当做谈情说爱的代言工具。三胡作为彝族的传统乐器，不仅可以独奏、伴奏、合奏，还可以边舞边奏。
口弦：汉族称之为“响篾”、“口琴”或“口横”，彝语称“玛细”。是彝族撒尼妇女专用的吹奏小乐器。口弦用金竹制成，长约12厘米，宽约2厘米。上有一吹气口，内有一长约5厘米，宽约0．4厘米的竹簧片，簧片不能动弹的一端边上烙有一小眼，有一根丝线从小眼穿过。吹奏时，口含吹气口，左手扶琴，右手拉丝线，借助口形的变化，气流的轻重和丝线的松紧而吹出不同的旋律。口弦声音嗡然铮然，时而象低吟的蝉鸣，时而似蜜蜂采蜜，倾诉情爱思慕胜过灵牙利齿，以致撒尼男子喜欢把它作为爱情的信物送给女友。撒尼姑娘则用它来向心上人吐露爱情。
小竹笛：又称“金竹笛”。以金竹管为材料制成，分高音竹笛和中音竹笛两种。两种竹笛的制式相同，无笛膜孔，有六个按孔和一个吹孔，两者的区别在于笛管的粗细和音的高低。小竹笛音色清脆响亮，表现力丰富，常用于主旋律的演奏。可独奏，也可与三弦、三胡、月琴等乐器合奏。演奏技巧有滑音、剁音、历音、叠音、打音、揉音、吐音等。演奏者通过舌上的技巧，富于力度、节奏和装饰音的变化，可表现活泼轻快、刚强豪爽的情感氛围。
大竹笛：又称“闷笛”，彝语称“智捞网”。是撒尼牧羊人独有的吹奏民间乐器。用大金竹中最好最均匀的三节制作，全长约1米，有一个吹孔，六个按孔，尾部有一个放音孔，无笛膜孔。音域与其它曲笛相比较窄，但用来表达慢而深沉，极度悲痛的情感时，则有极强的表现力。大竹笛常用来表达牧羊人谈情说爱，老年人回忆往事，劳动人民对现实生活的赞美和美好未来的向往。因大竹笛较长，较粗，牧羊人在放音孔上拴一根鞭子，放羊时兼作羊鞭和拐杖。
直笛：形制似箫，是彝族民间吹奏乐器，彝语称“迟闹似”。用金竹管制成，长约30厘米，管径2厘米。笛管两端均留竹节，下端凿通，上端开一长约1厘米，宽约0．6厘米的吹孔。手指按孔与小竹笛相同，无笛膜孔和放音孔。演奏时，口含吹孔，竖吹，其音色柔和委婉，能较好地表现悲伤、忧郁的心情。
过山号：也称“长号”，彝语称“叭喇”。是古代彝族部落打战、聚会或迎宾时使用的号角。其身全用黄铜锻制而成，由吹管和喇口两部份组成。过山号分大、小两种。大号长约3米，喇叭口直径约25厘米。小号长约2米，喇叭口直径约15厘米。音调只有5、1两音，不能吹奏多变的旋律。吹奏时，由低音缓缓升至高音，反复吹奏，音量大，音色粗犷、厚实，能穿山越岭，故名“过山号”。吹出的声音能给人一种奋发向上、永往直前的力量。
短号：短号，俗称洋号，由法国传教士传人，后成为县内细乐队的主奏乐器。用黄铜制成，由号嘴，锥形杆子，铜碗喇叭三部份组成，县内无生产能力，均由外地购人。短号音调为135115t个音。吹奏时按号调用气控制，其音色响亮、粗犷，每逢喜庆节日，便与锣、鼓、硭、钹等组成乐队演奏：同时也用于丧事活动中送葬开路。
芦笙：芦笙是县内苗族人民喜爱的簧管乐器。芦笙有长芦笙和短芦笙之别，路南苗家用的是长芦笙。芦笙身为一长颈葫芦，大的一端装有长短不等的七根竹管，每根竹管上开有1—2个按孔，葫芦口装有簧舌吹孔。吹奏时，口含簧管，双手捧芦笙底，手指按孔，并按音调需要放孔或按孔，即能吹奏出所需的音调。
唢呐：唢呐，是县内民间细乐队重要的吹奏乐器之一。由双簧哨子(芦杆制成)、蕊子(铜质)、杆子(木质圆锥形)、铜碗(喇叭形)四部份组成。杆子上有八个音孔，前七孔后一孔，直吹，有小大不同的规格。唢呐音色响亮，擅于表现热烈奔放、兴奋欢乐的情趣。常与竹笛、短号、锣、鼓、钹等组成细乐队，在民间节庆、婚丧嫁娶等场合演奏。乐曲分喜乐曲、喜庆曲，悲调曲三类。嫁女时吹离娘调，新娘上轿时吹奏‘起身调”，迎亲时吹“迎亲调”，节庆时吹奏“欢乐调”，祝寿时吹奏“喜庆调”，办丧事时则吹奏“伤心调”，送葬时吹奏‘送葬调”，各有专门的乐曲供演奏。
鼓：打击乐器。有桶形鼓和扁形鼓两种。鼓框用椿木或其它坚硬耐腐蚀木板拼合而成，鼓框两面蒙牛皮。桶形大鼓高约75厘米，鼓经55厘米。扁形鼓高约25厘米，鼓径80厘米。击鼓时，挎于腹部，以木槌敲击鼓面，边走边击，或置于地上敲击。鼓平常用在狮子舞中与锣、钹、芒、小镲、小号等合奏。
锣：打击乐器。用黄铜锻制而成，有扁形锣和凸形锣两种。扁形锣厚4厘米，直径30厘米。凸形锣也叫芒锣，圆形，中部突出，厚6厘米，直径26厘米。演奏时，用木槌敲击而发声。其声洪亮，是狮舞，耍龙灯等舞蹈伴奏的重要打击乐器。
钹：用黄铜锻制而成，形圆，中间突起成半球形，两扇合而为钹。每扇厚约0．1厘米，直径30厘米。演奏时，双手执钹，两扇互相撞击发声，其声粗犷响亮，是狮舞、虎舞、龙灯舞、戏剧的伴奏乐器，常与鼓、锣等配合使用。